30.12.14
Post Punk
Joy Division – She's Lost Control - 2007 Re-mastered Television – Marquee Moon The Cure – Lullaby - Remastered Gang Of Four – Ether Nick Cave & The Bad Seeds – Do You Love Me? - 2011 - Remaster The Jesus And Mary Chain – Just Like Honey The Chameleons – Don't Fall The Fall – L.A. (remastered) Public Image Ltd. – Poptones The Feelies – The Boy With The Perpetual Nervousness Wire – I Should Have Known Better - 2006 Digital Remaster The Sound – Winning Echo And The Bunnymen – The Killing Moon Young Marble Giants – Eating Noddemix Pere Ubu – Ubu Dance Party The Gun Club – Carry Home Tuxedomoon – Desire The Pop Group – She Is Beyond Good And Evil The Durutti Column – Sketch For Dawn - I The Slits – Shoplifting The Raincoats – Fairytale in the Supermarket The Birthday Party – Nick The Stripper Josef K – Fun 'N' Frenzy
29.12.14
1952
Hank Williams – I'll Never Get Out Of This World Alive - Single Version Lloyd Price – Lawdy Miss Clawdy Gene Kelly – Singin' In The Rain Dinah Washington – Mad About The Boy Georges Brassens – La mauvaise réputation John Lee Hooker – Walking the Boogie The Five Royales – Baby Don't Do It Johnny Ace – My Song Big Joe Turner – Sweet Sixteen Fats Domino – Goin' Home - 2002 Digital Remaster Billie Holiday – Blue Moon Edith Piaf – Padam Padam Lightnin' Hopkins – Jake Head Boogie The Clovers – Hey Miss Fannie Big Maybelle – Gabbin Blues Peggy Lee – Lover Nat King Cole – Somewhere Along The Way - 2003 Digital Remaster Howlin' Wolf – The Wolf Is At Your Door - Howlin' For My Baby Patti Page – You Belong To Me Muddy Waters – Standing Around Crying Charlie Parker – My Little Suede Shoes Floyd Dixon – Call Operator 210
26.12.14
20.12.14
12.12.14
2.12.14
18.11.14
16.11.14
Ben Frost + Tony Conrad + John Chantler @ St. Johns Hackney 13.11.2014
John Chantler: drones de órgão de igreja em fluência exploratória; os primeiros sons vêm do lado oposto ao palco, as frequência mais graves envolvem o espaço por completo; electrónica pré-gravada vem aos poucos do palco, pequenos ruídos, frequências ainda mais graves; o crossfade vai acontecendo aos poucos e o ponto exacto varia conforme o lugar onde o espectador está sentado; o volume da frente, do palco, vai aumentando até cobrir o órgão por completo; depois disso tudo se esvai num fade out lento.
Tony Conrad: sentou-se no palco durante toda a peça de John Chantler; assim que esta terminou, subiu uma cortina, ligou a ventoinha e acendeu uma lâmpada; a sombra projectou-se; o violino é ao mesmo tempo frenético e melancólico, o ataque das cordas é violento; Conrad está vestido de branco, chapéu escuro na cabeça; usa loops e um instrumento lapsteel que produz graves profundos; sai do violino para o tal instrumento e deste novamente para o violino, muda de arco, contorce-se ainda mais e os sons vão com os movimentos da sombra.
Ben Frost: dois ampegs enormes, uma mesa de mistura invulgarmente grande para ter no palco, uma guitarra, uma bateria; os primeiros sons são de arromba, luzes que catrapiscam, gestos de guitara eléctrica hardcore, uma tempestade apocalíptica de ruído e sons de bateria manipulados até ao tutano; ultra-produção; os corpos estremecem e o volume está no limiar, graves em potência vulcânica, uma violência de abismo, impossível abrir os olhos com as ondas sonoras a bater na cara; a intensidade baixa, há uma dose de minimalismo e um momento de lobos ferozes gigantes mesmo colados à nossa cara; depois vem mais uma outra avalanche, desta vez de fazer estremecer o esqueleto, o crânio, tudo; uma hora depois tudo acaba, a igreja não caiu e estamos vivos, mais vivos do que nunca.
13.11.14
6.11.14
Indie Pop
The Smiths – Bigmouth Strikes Again - 2011 Remastered Version The Magnetic Fields – I Can't Touch You Anymore Belle & Sebastian – Electronic Renaissance The Go-Betweens – Quiet Heart The Shins – Mine's Not A High Horse Galaxie 500 – Parking Lot Beach House – Zebra Morrissey – I Am Hated For Loving - 2014 - Remaster Eels – Electro-Shock Blues Grandaddy – Hewletts Daughter Sparklehorse – Sea Of Teeth The Decemberists – We Both Go Down Together Felt – September Lady The Triffids – A Trick of the Light The Sundays – Here's Where The Story Ends The New Pornographers – Use It Death Cab for Cutie – Transatlanticism James – Sometimes St. Vincent – Cheerleader The Housemartins – Me And The Farmer The xx – Islands Jens Lekman – Sipping On the Sweet Nectar Camera Obscura – Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken The Auteurs – Show Girl Blonde Redhead – Elephant Woman Luna – Chinatown Orange Juice – Tender Object Vampire Weekend – Unbelievers Electrelane – Birds Stereolab – Captain Easychord Kings Of Convenience – Sorry Or Please The Delgados – No Danger Beulah – If We Can Land A Man On The Moon, Surely I Can Win Your Heart Saint Etienne – Mario's Cafe Phoenix – Lisztomania Galaxie 500 – Spook Wild Beasts – Wanderlust The Cardigans – Lovefool The Shins – Simple Song John Vanderslice – Exodus Damage Death Cab for Cutie – Soul Meets Body The Clientele – (I Can't Seem to) Make You Mine Feist – My Moon My Man Rilo Kiley – Portions For Foxes The Sea and Cake – You Beautiful Bastard alt-J – Breezeblocks Dirty Projectors – Stillness Is The Move Mojave 3 – Bluebird Of Happiness The Lilac Time – Return To Yesterday Yo La Tengo – Little Eyes The American Analog Set – Punk as Fuck Sparklehorse – Shade And Honey Azure Ray – Sleep Girls In Hawaii – Flavor Charlotte Gainsbourg – Heaven Can Wait Belle & Sebastian – The Model Laura Veirs – Secret Someones Arab Strap – Cherubs Sufjan Stevens – A Little Lost The Aluminum Group – Pop Gruff Rhys – Lost Tribes The 6ths – As You Turn to Go The Pains Of Being Pure At Heart – Simple and Sure Daughter – Youth Everything But The Girl – Missing Sambassadeur – La Chanson De Prévert Django Django – Life's a Beach Field Music – Them That Do Nothing I Am Kloot – Let Them All In London Grammar – Strong She & Him – In The Sun Cults – Go Outside
5.11.14
3.11.14
Baroque Pop
The Beach Boys – God Only Knows - 1997 - Remaster Scott Walker – Boy Child John Cale – Paris 1919 The Kinks – No Return - Stereo The Moody Blues – Nights In White Satin - Album Version / Incl. "Late Lament" Brian Wilson – Roll Plymouth Rock Nancy Sinatra – Some Velvet Morning Serge Gainsbourg – Initials B B Bill Fay – The Sun Is Bored David Axelrod – A Little Girl Lost Sagittarius – You Know I've Found A Way Harry Nilsson – Everybody's Talkin' The Divine Comedy – In Pursuit of Happiness Margo Guryan – Love Songs Colin Blunstone – Misty Roses Lee Hazlewood – Morning Dew - 2007 Remastered Version Rufus Wainwright – Cigarettes And Chocolate Milk Nick Garrie – The Nightmare Of J.B. Stanislas Randy Newman – Living Without You Burt Bacharach – The Windows Of The World Bee Gees – You'll Never See My Face Again (2008 Remastered Album Version) Judy Collins – Just Like Tom Thumb's Blues The Walker Brothers – Make It Easy On Yourself Graham Gouldman – Bus Stop Val Stoecklein – Now's the Time Nirvana – Melanie Blue Chad & Jeremy – The Ark Frank Sinatra – Both Sides Now Marianne Faithfull – As Tears Go By Plush – Greyhound Bus Station Catherine Howe – Up North Francoise Hardy – Le premier bonheur du jour Demis Roussos – When Forever Has Gone Bob Lind – Elusive Butterfly Cousteau – Nothing So Bad Summerhill – Soft Voice Harpers Bizarre – Knock On Wood - Remastered Version Peggy Lee – Me And My Shadow - 2003 - Remaster Mother Falcon – Fireflies Neil Diamond – Remember Me Mona & Maria – Northern Wind El Perro Del Mar – To Give Love Cher – All I Really Want To Do Peter And Gordon – Lady Godiva - 2011 - Remaster;Stereo Louis Philippe – My Favourite Part Of You Sonny & Cher – I Got You Babe - Single Version
1.11.14
1968
Jimi Hendrix – Have You Ever Been (To Electric Ladyland) The Zombies – Hung Up On A Dream (Mono Version) The Velvet Underground – White Light/White Heat The Rolling Stones – No Expectations Ennio Morricone – Once Upon a Time in the West (From "Once Upon a Time in the West") Aretha Franklin – [You Make Me Feel Like] A Natural Woman The Band – Long Black Veil - 2000 Digital Remaster Frank Zappa – Let's Make The Water Turn Black Os Mutantes – A Minha Menina The Byrds – Change Is Now - Single Version Otis Redding – (Sittin' On) The Dock Of The Bay Simon & Garfunkel – America Rahsaan Roland Kirk – A Laugh for Rory Nico – No One Is There Pink Floyd – Let There Be More Light - 2011 - Remaster Miles Davis – Madness Etta James – Tell Mama - Single Version Aretha Franklin – I Say a Little Prayer Otis Redding – I've Got Dreams To Remember (Single/LP Version) Caetano Veloso – Maria Bethânia The Doors – Hello, I Love You John Fahey – The Yellow Princess - Digital remaster Soft Machine – Save Yourself Nancy Sinatra – You've Lost That Lovin' Feelin' Silver Apples – Dust Terry Riley – In C - Instrumental Small Faces – Lazy Sunday Arthur Brown – Fire James Carr – A Man Needs A Woman Creedence Clearwater Revival – Susie Q Jeff Beck – Shapes of Things - 2005 Remastered Version The Incredible String Band – The Minotaur's Song - 2010 Remastered Version The Moody Blues – Visions Of Paradise Scott Walker – Plastic Palace People Miles Davis – Black Comedy Muddy Waters – Let's Spend The Night Together The Beach Boys – Friends Donovan – Hurdy Gurdy Man - 2005 Remastered Version Steppenwolf – Born To Be Wild - Single Version Vince Guaraldi – You're in Love, Charlie Brown Lee Hazlewood – Morning Dew - 2007 Remastered Version Grateful Dead – That's It For The Other One (Parts I-IV) Marcos Valle – Chup, Chup, I Got Away Captain Beefheart & His Magic Band – Safe As Milk Jethro Tull – Some Day The Sun Won't Shine For You - 2008 Digital Remaster - Mono Dusty Springfield – This Girl's In Love With You
30.10.14
1967
The Doors – Break On Through (To The Other Side) Jimi Hendrix – Manic Depression Jefferson Airplane – White Rabbit - Stereo Version The Velvet Underground – Venus In Furs Captain Beefheart & His Magic Band – Electricity Leonard Cohen – Hey, That's No Way to Say Goodbye Cream – Sunshine Of Your Love Love – Alone Again Or Bob Dylan – All Along the Watchtower Pink Floyd – Astronomy Domine - 2011 - Remaster Jimi Hendrix – Little Wing Buffalo Springfield – Mr. Soul Tim Buckley – Once I Was Nina Simone – Day and Night The Doors – Strange Days The Kinks – Lazy Old Sun - Stereo Duke Ellington & His Orchestra – Ad Lib On Nippon - 1999 Remastered Aretha Franklin – Respect Miles Davis – Orbits The Byrds – So You Want to Be a Rock 'N' Roll Star Thelonious Monk – Straight, No Chaser The Who – I Can See For Miles The Moody Blues – Nights In White Satin - Album Version / Incl. "Late Lament" Albert King – Oh, Pretty Woman - Can't Make You Love Me Single/ Frank Zappa – Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin Nico – Chelsea Girls Carlos Paredes – Canção Verdes Anos The Rolling Stones – Let's Spend The Night Together - Stereo Version Antônio Carlos Jobim – Wave Country Joe & The Fish – Flying High Gene Clark – Echoes Fred Neil – The Dolphins Miles Davis – The Sorcerer The Paragons – On the Beach The Electric Prunes – Children Of Rain Scott Walker – Montague Terrace (In Blue) The West Coast Pop Art Experimental Band – Help, I'm A Rock John Fahey – Requiem For John Hurt The Dubliners – Seven Drunken Nights - 2012 Remastered Version The Hollies – Maker - 1999 Digital Remaster The Sonics – Psycho The Monkees – All Of Your Toys [Master Backing Track - Take 20] Ten Years After – Spoonful Donovan – Mellow Yellow - 2005 Remastered Version Burt Bacharach – The Look Of Love Jorge Ben Jor – Nascimento de um príncipe africano The Electric Prunes – I Had Too Much To Dream (Last Night) Arlo Guthrie – Alice's Restaurant Massacre Nancy Sinatra – Some Velvet Morning Keith Jarrett – Lisbon Stomp The Walker Brothers – Orpheus
28.10.14
27.10.14
Nature Recordings
Chris Watson – Ol-lool-o Cornell Lab of Ornithology/Macaulay Library – Barn Owl Territorial Scream Francisco López – La Selva, Pt. 1 Jana Winderen – Isolation Measurement Alio Die – Waters Jim Nollman – Froggy-Went-a-Courting (300 Turkeys) Jacob Kirkegaard – Gaea Canto Arquipélago – Jardim Dos Tufaos Marc Namblard – Amours D'anoures Et De Rousserolles Unspecified – High Altitude Sounds Recorded at Various Speeds: Dawn-Chorus , Swishes, Whistlers, Tweeks Jim Fassett – Second Movement (Buffo) Ulahi – Making Sago Douglas Quin – 64º 49' S 64º 02' W David Rothenberg – Valentine's Day 1992 Jeph Jerman – Next to Highway on the West Side
17.10.14
15.10.14
11.10.14
5.10.14
Mike Noga + Mick Turner @ cafe Oto
Mick Turner, guitarrista dos Dirty Three, deixa-nos sempre num lugar ambíguo. Primeiro, porque não sabemos ao certo se aquela forma de tocar guitarra é de alguém que opta por ser um anti-herói e procura os sons desconstruídos porpositadamente, ou se é apenas um daqueles autodidactas que nunca se preocupou seguir um cânone instituído. Segundo, porque trabalha o som eléctrico de tal forma, seja com o arco de violino, seja com um dedilhado atabalhoado, que nos deixa a pensar mais nas cores, nas formas e nas imagens de fundo, do que propriamente nas figuras ou na geometria das músicas. Mas o que importa mesmo aqui dizer é que Mick Turner faz canções. Acordes simples, melodias, solos e estruturas típicas. A forma como o faz é que define o estilo.
24.9.14
13.9.14
7.9.14
Tape ('Casino') + Lucasse @ café Oto 31.8.2014
Não demora muito tempo a perceber que o coração dos Tape é uma Gibson semi-acústica a criar melodias tristes em ciclos repetidos. O som dela é de uma beleza singela, e a forma como Johan Berthing vai desfiando acordes e arpejos torna-se um carrossel lento e hipnótico que nos transporta para os aposentos mais secretos da melancolia. Poderíamos ficar horas e horas a ouvir aquele som, músicas simples, canções sem voz. Depois vem aquele triângulo de improbabilidades tecidas pelo sintetizador modular de Tomas Hallonsten e pelos teclados de reminiscências progressivas de Andreas Berthling. No café Oto tocam o novo Casino de fio a pavio. Nada sobra. Palavras, nenhumas. Música apenas. Tal como ela é e sem grandes erupções só porque é a apresentação do disco. Terminaram com o belíssima repetição de guitarra de Eagle Miaows e verdade seja dita que poderíamos ficar ali mais uma hora a ouvir aquilo.
Os Lucasse foram duas guitarras, sendo uma delas a de Andrew Telling, artista de filme e vídeo que vai fazendo as suas próprias bandas-sonoras. Ao vivo, a margem de improviso proporcionou momentos interessantes
4.9.14
Oliver Cherer + Robin Saville + Glen Johnson - Second Language @ Café Oto 29/8/2014
Três nomes da editora Second Language no Café Oto: Glen Johnson, Oliver Cherer e Robin Saville. Glen Johnson, o único sobrevivente dos Piano Magic, aparece a solo pela primeira vez, num formato exclusivamente electrónico. Os sons são misteriosos e obscuros, mas quando dá a voz nota-se ainda a presença das planícies mais experimentais dos Piano Magic, e claro, a voz é inconfundível. Imagens curiosas foram projectadas: caras em colagem e movimentos repetidos. Oliver Cherer, apresentou músicas do mais recente álbum Sir Ollife Leigh & Other Ghosts. Notou-se uma certa fragilidade no ensaio do grupo, muita conversa entre as músicas e uma certa ideia ficou de estarem um pouco à deriva. Fora isso, as músicas respiraram bem os ambientes melancólicos e pastorais do disco, um belo disco folk, diga-se. Robin Saville, uma metade dos Isan, mostra mais ao vivo todas os detalhes e pequenos sons do álbum Public Flowers. Nota-se uma clara atitude em usar o menos possível o laptop a ter recrutado três músicos extra sendo um deles Oliver Cherer na guitarra acústica e no baixo. Realce para Bryophite Society Annual Picnic e A Fall All Girl, autênticas pérolas da melhor electrónica exótica feita neste planeta.
3.9.14
31.8.14
22.8.14
20.8.14
17.8.14
10.8.14
5.8.14
Garage Rock 60s
- The Stooges – I Wanna Be Your Dog
- The Sonics – The Witch
- The Monks – I Hate You
- Morgen – Welcome to the Void
- The Seeds – Pushin' Too Hard
- Them – Gloria
- Music Machine – Talk Talk
- The Remains – Don't Look Back
- Love – My Flash On You
- The Blues Magoos – Who Do You Love
- The Standells – Medication
- The Pretty Things – Buzz The Jerk
- The Litter – I'm A Man
- The Sorrows – Let Me In
- The Shadows Of Knight – High Blood Pressure
- The Deviants – I'm Coming Home
- The Electric Prunes – I Had Too Much To Dream (Last Night)
- The Kinks – Dancing In the Street
1.8.14
25.7.14
2.7.14
1.7.14
Grand Futurist Concert Of Noises - cafe Oto - 20.6
Imaginar o atrevimento dos futuristas, há cerca de cem anos, é algo que se situa entre o estudo musical visionário e o trampolim de circo. Hoje já se aceita mais o ruído. Ele faz parte dos nossos dias e ao longo destes anos todos foi sendo incorporado nas mais variadas formas de música, desde a música contemporânea à música electrónica. Mesmo assim, ouvir a orquestra de Russolo, é para muitos um acto de curiosidade onde não se identifica musicalidade alguma. Errado. À medida que entramos naquela mecânica, reparamos num mar de peculiaridades sonoras, ritmos que ora se encontram ora se desencontram, diferentes camadas de retalhos que se encaixam uns nos outros. A máquina soa perfeita. No topo desta ruindade maravilhosa, que nem é assim tão alta quanto isso, existem algumas percussões, uma marimba, um theremin e a hilariante sirene de alavanca para um final apoteótico.
30.6.14
25.6.14
24.6.14
19.6.14
17.6.14
14.6.14
11.6.14
7.6.14
6.6.14
2.6.14
20.5.14
William Basinski + Michael Gira em St. John Hackney
Durante o mês de Março, William Basinski recria em Londres o estúdio e espaço artístico Arcadia. Originalmente plantado na comunidade artística de Williamsburg, entre 1989 e 1997, Arcadia foi o evento impulsionador da cultura avant-garde local e incluiu música underground, cabaret e sessões de poesia de artistas como Antony e Diamanda Galas. A convite da Art Assembly, Basinki revive Arcadia em Londres com vários concertos de nomes como Michael Gira, o próprio William Basinski, Rhys Chatham ou Charlemagne Palestine, assim como outros eventos ligados ao cinema e artes performativas. Mais detalhes AQUI.
Na passada quarta-feira, na igreja de St. John, deu-se a oportunidade única de assistir, na mesma noite, a concertos de William Basinski e Michael Gira. Duas propostas bem diferentes, quase opostas, ora não fossem ambos habitantes dos mesmos lugares, da mesma escola ou até, numa abordagem bem abstracta (afinal, estávamos numa igreja), da mesma religião. Se Basinski é um doutor de fitas magnéticas e minudências, Gira é um atroz vilão que tortura a própria voz e agride a guitarra acústica, ou pelo menos subverte a forma convencional em que é tocada. Se Basinski nos convida a entrar na sua espiral introspectiva dormente, Gira é um poço de emoções obscuras em explosões vulcânicas. Uma combinação dinâmica, portanto.
Basinski começou com um loop de sons piano subtis. Algo muito leve, espaçado, e aos poucos foi tornando o som mais diluído, mais atmosférico, desintegrado, se preferirem a alusão aos títulos que lhe deram reconhecimento. A operação foi lenta e cirúrgica. Basinski usa dois gravadores de fita portáteis (se é que podemos usar aqui a palavra portátil, tendo em conta a noção de portabilidade de hoje) e em cada um deles faz o loop de fita com três pilhas das grandes. O toque leve nas pilhas, deslizando-as suavemente em cima dos aparelhos, provoca alterações muito subtis (e sempre imprevisíveis) na sonoridade do loop, seja porque a velocidade deste se altera, seja porque a leitura da fita se torna inconstante. Basinski usou ainda, crê-se, um pedal de delay que vai acumulando atrasos e criando desfasamentos ao estilo de Steve Reich. No final da primeira peça, o piano era quase só som, e apenas uma réstia dele serviu de transição para um segundo loop cuja mudança Basinski operou com todos os cuidados, o que deu também para ver o grau de perícia na manipulação das fitas e do instrumento que as reproduz. Essa segunda peça conseguiu ser ainda mais abstracta do que a primeira, e talvez tenha sido essa a razão pela qual um tipo estranho (daqueles cromos que aparecem sabe-se-lá de onde) tenha começado a aplaudir antes do fade out estar completo e a gritar para Basinski, “give me some vocals”. Basinski, não teve qualquer problema com isso. Chegou-se ao microfone e começou a cantar uma música amorosa para ele, cerca quatro versos muito bem cantados cheios de estilo e gestos de cabaret. Risos e muitos aplausos. Momento único.
Quando Gira subiu ao altar, tudo se alterou e nunca mais se ouviu a tal cromo gritar “give us some vocals”. Não só porque Gira dá a voz como ninguém, mas também porque não há coragem de dizer seja o que for a um tipo que intimida uma plateia inteira só com o olhar. Há nele um magnetismo todo-poderoso e logo no final da primeira música (Jim) implica com o técnico de som (algo que fez algumas vezes durante o concerto) para que ele aumente o volume na monição de palco e baixe no resto. Gira quer sentir o som no estômago, na pele, e nós só podemos agradecer. É que ali, naquele momento, deu para perceber que Gira não se transforma só com a agresividade eléctrica dos Swans. A agressividade (talvez agressividade não seja a melhor palavra aqui) parte dele. As músicas são tensas, intensas, e a voz sai-lhe em berros poderosos, assustadores, demoníacos. A guitarra acústica, ligada a um amplificador, sai com tanta força que distorce em sintonia com a voz. “Nada de compressores ou limitadores” acrescenta Gira. Não é um comentário. É uma exigência. Ficamos pregados ao chão. Aquela voz é imensa e diga-se já que não há ninguém, mesmo ninguém, que toque e cante como Michael Gira. É algo inumano, de monstro diabólico, que desobedece a todos os cânones. Mesmo sem toda aquela massa sonora dos Swans, a intensidade psico-emocional é a mesma, e não haja dúvidas que tanto houve gente a sentir-se desconfortável, como houve gente a entrar em transe. Muitas das músicas que tocou podem ser encontradas em The Milk Of M. Gira, mas houve também versões de peças mais recentes dos Swans, piscadelas aos Angels Of Light e canções do disco mais acessível dos Swans, The Burning World.
Setlist:
Jim
My True Body
Destroyer
Oxygen
All Lined Up
Helpless Child
My Suicide
Promise of Water
Love Will Save You
New Mind
Piece of the Sky
God Damn The Sun
fotos: Fabio Lugaro
Theo Teardo & Blixa Bargeld na Union Chapel (18.3.14)
Um é um ilustre conhecido: líder dos Einstürzende Neubauten e ex-Bad Seed. O outro é um ilustre desconhecido: compositor de bandas-sonoras, designer sonoro e músico de bandas como Meathead ou Operator. Se o primeiro dispensa introduções, o segundo obriga a uma pesquisa. Theo Teardo é um daqueles músicos com formação clássica (começou pelo clarinete) que um dia ouviu Ramones, virou-se para a guitarra e para o punk-rock (assim de repente, lembremo-nos de Rhys Chatham), e acabou um dia para se encontrar numa identidade híbrida na oficina de música para filmes. As primeiras bandas-sonoras de Teardo datam de 1985 (The Birth Of The Day) e em 2008 ganhou o prémio Morricone com a banda-sonora para o filme Il Divo de Paolo Sorrentino. Ora, foi precisamente uma banda-sonora que esteve na origem da colaboração com Blixa Bargeld, e a mera colaboração num tema intitulado A Quite Life, acabou por abrir portas para o álbum Still Smiling (2013). Aquilo que seria mais uma banda-sonora dentro das tendências mais recentes, que cruzam a electrónica com a música de câmara (Max Richter, Clint Mansell, Johann Johansson), com a inclusão da voz sempre presente de Blixa a ocupar os espaços, à partida deixados para as imagens filmícas, o projecto acabou por ganhar uma forma mais orgânica, de banda, de projecto que pode ir para o palco.
Assim, no palco da Union Chapel, vemos Theo Teardo nas programações e na guitarra barítono, uma violencelista, e Blixa ao centro. Cenário de sombras escuro com Mi Scusi (importante referir a própria letra da música, primeira do disco, em que Blixa pede desculpa pelo seu broken-italiano), Axolotl ou Still Smiling. Três línguas diferentes. Sem complexos. O trio é também ele uma combinação exemplar. Teardo é o condutor musical, espécie de orquestrador com uma guitarra no lugar da batuta, a accionar os sons pré-gravados e os inúmeros efeitos que tornam o álbum algo muito distinto. A violencista pontua as melodias e os arranjos de banda-sonora. Blixa dá a voz grave, os loops meticulosos da mesma, e os habituais meta-guinchos dele (lembram-se de Stagger Lee?). No preciso momento em que o concerto se tornava um pouco monótono (mesmo com as excelentes tiradas de Blixa entre as músicas) subiu um quarteto ao palco (dois violinos, viola e violoncelo) que preencheu tudo o que havia para preencher com espaço sonoro, cor orgânica, e energia acústica. A partir daqui foi um super-corpo de som. Três momentos exemplares a assinalar: uma versão de The Empty Boat, original de Caetano Veloso, cujas melodias e arranjos tornaram mesmo difícil perceber como é que o músico brasileiro é ainda alguém desconhecido para tanta gente; uma versão do hit dos anos 60, Soli Si Muore, de Patrick Samson, cujos arranjos cool fizeram Blixa esbracejar e dar pontapés no ar; e a última música do concerto, Defenestrazioni, um combinação melódica sublime (daquelas que se podem ouvir em repetição até ao infinito) com um aparato de vozes: uma multidão, uma mulher de hotel e Blixa em spoken word revolucionário.
Jandek: segunda noite no café Oto 15.2
A grande atração pela figura de Jandek não é, nem nunca foi, a música (ou anti-música se preferirem) que ele anda a fazer desde 1978. É antes toda a aura misteriosa em torno de um outsider recluso que ao longo de todos estes anos raramente deu entrevistas ou falou sobre si. Tornou-se uma figura de culto, um mito, e só muito recentemente, há cerca de 10 anos, começou a dar concertos. No mês passado foi capa da WIRE e veio a Londres, ao café Oto, para três concertos seguidos no passado fim-de-semana.
Fiquei curioso depois de ler o artigo da WIRE. As fotografias mostravam um tipo vestido de preto e de óculos escuros, uma espécie de anjo negro saído de um século muito antigo. Da entrevista ficam algumas passagens estranhas, profundas e muito filosóficas, que parecem realmente mostrar que ali há um mundo aparte para descobrir. Afinal de contas, este homem de 69 anos passou quase a vida inteira a editar discos na sua misteriosa Corwood Industries sem nunca ter tido um único momento em que verdadeiramente afina a guitarra ou a voz. As gravações são caseiras. As capas dos discos condizem com a figura. As letras são supostamente de um escritor maldito que vive solitário algures em Houston. Não quis saber mais de Jandek até ao concerto. Ouvi duas músicas, espreitei a lista discográfica e deixei o documentário Jandek On Corwood para depois.
No sábado, depois de uma meia-hora de bateria, saxofone e ruídos do trio Paul Abbott / Seymour Wright / Daichi Yoshikawa esperava-se ansiosamente por Jandek. Foi uma boa esfregadela de ruídos apropriados: um saxofone aos guinchos e um japonês a dar gazonete nas eletrónicas do ruído. O baterista teve os seus momentos, mas as partes mais interessantes foram protagonizadas pelos sons que nunca tinha ouvido sair de um saxofone em sintonia com as tonalidades eletrónicas. No intervalo a sala estava cheia. Os organizadores pediram às pessoas para chegarem as cadeiras mais para a frente para criar algum espaço. Esperava-se por Jandek. Pouco depois surgiu o vulto de preto com o seu chapéu distinto e olhar de réptil. Entrou na sala acompanhado por três músicos americanos que pouco ou nada tinham a ver com ele. Eram muito mais novos e tinham um estilo mais convencional. O baterista parecia um solicitador em início de carreira. O baixista parecia um irlandês de ressaca. A rapariga, bem, a rapariga até parecia ter saído do mundo de Jandek. Vestia um vestido inspirado no antigo, e por detrás daquele ar angélico parecia existir algo demoníaco. Na primeira música era só ele e ela: ele a ler os seus papéis, frases sobre solidão e bebida e ela com dois slides em cada mão a fazer ruídos na guitarra elétrica. Confesso que metia medo. Aquelas figuras pareciam demasiado estranhas para serem deste mundo e adivinha-se um concerto em tensão absoluta, repleto de ansiedades e asfixia.
Não me enganei. Enganei-me só e apenas na razão que provocava essa ansiedade e asfixia. Se na primeira música havia mistério e os ruídos elétricos de fundo eram uma banda-sonora aplicada às palavras de Jandek, a partir da segunda música tudo se tornou desleixado, fraco e incoerente. Jandek foi para o teclado e a partir daí tudo se tornou um ensaio de gente em nada interessada em tocar seja o que for em sintonia, exceto a óbvia dinâmica entre partes fortes e partes mais calmas. Surgem as dúvidas: será que não sabem mesmo tocar e estão convencidos que sabem? ou será que sabem e estão ali num esforço em tocar o pior possível só para prolongar a agonia de quem os ouve? será que é suposto um gajo se rir disto ou levantar-se e ir embora? Algumas pessoas não ficam por muito tempo. Ao fim da segunda ou terceira música começaram a sair.
Não deu para perceber muito bem o que se passou ali. Não é suposto Jandek andar a tocar música tal e qual a entendemos, mas também não é suposto ficarmos ali a ver um espetáculo deprimente, sem qualquer perspetiva artística sequer que seja, sem qualquer presença carismática. Por muito medonha que seja a figura, Jandek em palco torna-se um espantalho de voz fraca e versos de rima fácil. As palavras não lhe saem com peso, e depois de uma hora a ouvir aqueles três marmanjos a coçar os instrumentos, estar ainda ali à espera que algo interessante aconteça chega a ser desesperante. Mais para o fim ainda trocaram de instrumentos e deu-se uma nova estética. O baterista e o baixista trocam de posições e começaram a dar gesso. Jandek foi para a guitarra elétrica e a rapariga começou aos berros a confrontar os primeiros sentados à frente. Mas já foi tarde. Todo aquele ruído foi insuficiente para encobrir um artista já desmascarado.
19.5.14
18.5.14
16.5.14
11.5.14
7.5.14
Pop Rock from Portugal: 1985-1989
5.5.14
30.4.14
27.4.14
26.4.14
Portuguesa: 1970 - 1974
- Zeca Afonso - Traz Outro Amigo Também (Traz Outro Amigo Também, 1970)
- José Mário Branco - Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades (Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades, 1971)
- Carlos Paredes - Mudar De Vida - Tema (Movimentos Perpétuos, 1971)
- Zeca Afonso - Grândola Vila Morena (Cantigas do Maio, 1971)
- Sérgio Godinho - Maré Alta (Os Sobreviventes, 1971)
- Zeca Afonso - A Morte Saiu à Rua (Eu Vou Ser Como A Toupeira, 1972)
- José Mário Branco - Margem de Certa Maneira (Margem de Certa Maneira, 1972)
- Zeca Afonso - Venham mais cinco (Venham mais cinco, 1973)
- Sérgio Godinho - A Noite Passada (Pré-Histórias, 1972)
- Amália Rodrigues & Don Byas - Povo Que Lavas No Rio (Encontros, 1973)
- Adriano Correia de Oliveira - Cantar de Emigração (Cantaremos, 1970)
- Amália Rodrigues - Com que voz (Com Que Voz, 1970)
- Luís Cilia - Contra a ideia da violência a violência da ideia (Contra a ideia da violência a violência da ideia, 1973)
- Adriano Correia de Oliveira - Para Rosália (Gente de aqui e de agora, 1971)
- Fausto - Madrugada (Fausto, 1970)
- Francisco Fanhais - Canção da Cidade Nova (Canções da Cidade Nova, 1970)
- Luís Goes - Canção Quase de Embalar (Canções de Amor e de Esperança, 1971)
- José Jorge Letria - Arte Poética (Até ao Pescoço, 1972)
- António Vitorino d'Almeida - Queixa Das Almas Jovens Censuradas (Improviso, 1973)
- Zeca Afonso - Coro dos Tribunais (Coro dos Tribunais, 1974)
- Fausto - P'ró que Der e Vier (P'ró que Der e Vier, 1974)
- Sérgio Godinho - Liberdade (À Queima-roupa, 1974)
- Luís Cília - O Guerrilheiro (O Guerrilheiro, 1974)
- Manuel Alegre - No Meu País (É Preciso Um País, 1974)
Subscribe to:
Comments (Atom)