O intonarumori, o instrumento esquisito dos futuristas italianos (Marinetti, Russolo & co), é uma caixa de madeira com umas alavancas, amplificada por uma membrana de pandeireta e uma abertura acústica que expande o som. Uma das alavancas é rotativa, o que faz com que um disco vá tocando uma corda esticada. A outra alavanca altera o ponto de equilíbrio dessa mesma corda e, dessa forma, altera a frequência dos sons. Cada um dos intonarumoris possui uma construção própria e um som distinto (um deles possui uma componente eléctrica que cria uma espécie de feedback). Alguns são mais ruidosos do que outros, mas todos juntos produzem um ronronar mecânico equilibrado. Não é um ruído qualquer. É um ruído de instrumento, tão ou mais interessante como outro qualquer. É verdade que qualquer pessoa com dois braços pareça ser capaz de tocar este peculiar instrumento (como qualquer outro, uma guitarra por exemplo), mas também é verdade que possui dinâmicas e subtilezas que só depois de alguma prática se tornam audíveis. Que o diga um dos músicos mais expressivos da orquestra dos ruídos, autêntico Jimi Hendrix do caixote a fazer caras de guitarrista em devaneio.
Imaginar o atrevimento dos futuristas, há cerca de cem anos, é algo que se situa entre o estudo musical visionário e o trampolim de circo. Hoje já se aceita mais o ruído. Ele faz parte dos nossos dias e ao longo destes anos todos foi sendo incorporado nas mais variadas formas de música, desde a música contemporânea à música electrónica. Mesmo assim, ouvir a orquestra de Russolo, é para muitos um acto de curiosidade onde não se identifica musicalidade alguma. Errado. À medida que entramos naquela mecânica, reparamos num mar de peculiaridades sonoras, ritmos que ora se encontram ora se desencontram, diferentes camadas de retalhos que se encaixam uns nos outros. A máquina soa perfeita. No topo desta ruindade maravilhosa, que nem é assim tão alta quanto isso, existem algumas percussões, uma marimba, um theremin e a hilariante sirene de alavanca para um final apoteótico.
